Orice an dificil aduce cu sine piedici, dar și soluții și abilități necesare. După ce anul 2020 a fost marcat în domeniul artelor spectacolului de prima ediție online a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu – printre puținele festivaluri de prestigiu de acest gen din lume care nu și-a întrerupt misiunea în timpul pandemiei – anul 2021 va sta sub semnul speranței. Astfel, în 2021 „Construim speranța împreună” – aceasta este tema ediției FITS din acest an, un an cu la fel de multe provocări, dar, credem cu convingere, cu la fel de multe motive de bucurie. Următoarea ediție a festivalului sibian se va desfășura în perioada 20-29 august 2021 și va comporta o dublă dimensiune: online și fizic.

„Mici crime conjugale” (regia Mariana Cămărășan și Amalia Florina Iorgoiu), „Hin und Her / Încoace și încolo” (regia Alexander Riemenschneider) și „ROavant:garDE” (o piesă radiofonică de Florian von Hoermann, Julia Schulz și Hunor von Horváth) sunt premierele lunii mai pe Scena Digitală. Acestora se adaugă spectacolul experimental „Evanghelie”, de Pippo Delbono, oferit gratuit abonaților platformei. Una dintre cele mai noi producții ale Naționalului sibian, „Mici crime conjugale”, are la bază textul omonim semnat de apreciatul scriitor Eric-Emmanuel Schmitt și îi aduce pe ecrane pe Diana Fufezan și Adrian Matioc într-un spectacol sensibil și sfâșietor despre adevărurile dureroase ale vieții de cuplu. „Hin und Her / Încoace și încolo” este invitația pe Scena Digitală din luna mai a Secției Germane TNRS. Adaptare pentru scenă a piesei semnate de Ödön von Horváth, spectacolul regizat de Alexander Riemenschneider propune o critică socială la granița dintre comedie și drama absurdă despre „demonii” birocrației contemporane. „ROavant:garDE” este un experiment poetic-radiofonic-imagistic inedit, în concepția vizuală a lui Dan Basu și cea muzicală a compozitorilor Marin Grigore și Vlad Robaș. Producția propune un itinerariu poetic prin opera câtorva dintre cei mai reprezentativi scriitori europeni ai secolului trecut ai avangardei literare, precum Charles Baudelaire, Rainer Maria Rilke, Tristan Tzara, Paul Celan, Urmuz, Eugène Ionesco, Gellu Naum, Geo Bogza ori Herta Müller.

Festivalul Filmului Francez (FFF) din România celebrează în acest an ediţia cu numărul 25. Între 1 şi 11 iulie, în Bucureşti, Cluj-Napoca, Iaşi, Timişoara, dar și în Brașov, Brăila, Constanța, Sfântu Gheorghe, Sibiu și Suceava, cinefilii sunt invitaţi la întâlnirea anuală cu cele mai noi şi remarcabile filme franceze, într-o ediţie aniversară, de vară. Proiecţiile vor avea loc în săli de cinema şi în aer liber, cu respectarea normelor sanitare care să garanteze siguranţa spectatorilor, dar şi online, pentru prima dată în istoria festivalului. 5 x 5 = 25. Aceasta este ecuaţia propusă spectatorilor: 5 secţiuni cu câte 5 filme fiecare, pentru a marca 25 de ediţii ale celui mai longeviv festival din România dedicat unei cinematografii naţionale. Fidel lungii sale istorii şi secţiunilor devenite clasice, Festivalul aduce totodată o mulţime de noutăţi în această ediţie. Competiţia Tinerilor Talente - Lungmetraj pune în lumină, ca în fiecare an, vocile noi ale cinematografiei franceze, prin cinci titluri de debut remarcabile care vor concura pentru Premiul Publicului, constând în acest an într-o bursă de 1000 euro oferită de Institutul Francez regizoarei sau regizorului filmului câştigător, dar şi un pachet de sprijin financiar acordat de TV5 Monde distribuitorului român care va alege să aducă filmul pe ecranele din cinematografele autohtone. Pentru prima dată, filmele din competiţie vor fi disponibile şi online, pe platforma Elvire Chez Vous, între 5 şi 9 iulie, astfel încât să poată fi vizionate şi votate de un public cât mai numeros. Printre titlurile în premieră naţională confirmate deja în această secţiune se regăsesc Slalom de Charlène Favier şi Seize Printemps de Suzanne Lindon, ambele incluse în selecţia oficială Cannes 2020 şi alte peste 20 de selecţii în festivaluri majore de film din lume, dar şi Au nom de la terre, lungmetrajul de debut al lui Edouard Bergeon, inspirat din povestea familiei sale şi care a atras peste 2 milioane de spectatori în cinematografele franceze în toamna lui 2019. Competiţiei de lungmetraj i se adaugă în acest an o secţiune nouă, Competiţia Tinerelor Talente - Scurtmetraj, care propune cinci titluri cu un parcurs festivalier deosebit. Un juriu de trei tineri critici de film - Flavia Dima, Georgiana Muşat şi Victor Morozov - va desemna câştigătorul acestei secţiuni, premiul constând într-o rezidență de creație în cadrul programului Résidence de Poche al Institutului Francez din România, care oferă cadrul ideal pentru dezvoltarea unui proiect de lungmetraj. În Panorama filmelor anului, secţiunea clasică ce regrupează succesele recente ale cinematografiei franceze, recompensate în festivaluri sau plebiscitate de public, vor predomina comediile. Avem nevoie să ne bucurăm, să ne emoţionăm şi să râdem, împreună! Printre titlurile prezentate în premieră naţională se numără Adieu les cons de Albert Dupontel, marele câştigător la Premiile César ale industriei franceze de film în 2021, cu 7 trofee printre care „Cel mai bun film”, distribuit de Independenţa Film şi Un Triomphe de Emmanuel Courcol, desemnat „Comedia Anului” la European Film Awards 2020 şi distribuit în România de Bad Unicorn.

Preselecții în perioada 8 aprilie - 3 mai 2021 LIBERTY, printre cele mai actuale proiecte europene în care este implicat Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu, finanțat prin Programul Europa Creativă, aduce în atenția tinerilor cu vârsta cuprinsă între 14-19 ani o nouă provocare. Pasionații de hip-hop, arte vizuale, actorie, dans sau scriere creativă, interesați să învețe mai multe lucruri despre pasiunile lor de la specialiști în domeniu și din experiențele altor tineri de vârste apropiate, sunt invitați să participe la o serie de ateliere creative. Tinerii interesați sunt rugați să trimită un material video, o ilustrație sau un text care să conțină o scurtă prezentare și o modalitate de exprimare a LIBERTĂȚII prin arta care îi pasionează. Dezvoltarea abilităților artistice sub îndrumarea unor profesioniști, includerea într-un portofoliu alături de 750 de artiști internaționali ori posibilitatea de a lucra cu tineri din alte țări europene, se numără printre oportunitățile oferite în cadrul proiectului. Mai mult, participanții pot fi selecționați, la finalul atelierelor creative, pentru a face parte dintr-un performance coordonat de regizorul Bobi Pricop, care va fi produs de Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu în perioada 8-17 iulie 2021 și va fi prezentat în cadrul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, în perioada 20-29 august 2021. Mentori workshop-uri: AFO | hip-hop Alexandru Cînean | arte vizuale Simona Dabija | actorie / dans Ștefan Baghiu și Kali Ágnes | scriere creativă Amalia Precup | personal branding Atelierele creative vor avea loc în perioada 28 iunie – 7 iulie, iar înscrierea este gratuită. Programul acestora va fi comunicat ulterior înscrierii. Materialele pot fi trimise până la data de 3 mai 2021, pe adresa tnrs@sibfest.ro. LIBERTY Într-o perioadă de schimbări semnificative pentru Europa și Uniunea Europeană care se confruntă cu migrația substanțială a populației și în acelasi timp cu problema refugiaților care ajung în Europa, coeziuniea comunității afectată de amenințarea teroristă și implicațiile BREXIT (precum și alte schimbări structurale posibile ale UE) –

„Vara în care mama a avut ochii verzi” și „Contra democrației” sunt premierele lunii, iar „Ravel Bolero: Cântecul dansului” este cadoul pentru abonați Luna aprilie aduce cu sine două noi producții care se alătură repertoriului online de pe Scena Digitală. Spectatorii pot viziona din această lună, pe bază de bilet individual sau abonament, versiunile filmate ale spectacolelor „Vara în care mama a avut ochii verzi” (regia Mariana Mihu-Plier) și „Contra democrației” (regia Alexandru Dabija), în calitate HD a imaginii. În plus, abonații platformei, indiferent de tipul ales (1, 3, 6 sau 12 luni) se pot bucura în aprilie de spectacolul-cadou „Ravel Bolero: Cântecul dansului”, o producție Vuyani Dance Theatre. „Vara în care mama a avut ochii verzi” este un one-man-show produs de Secția Română a TNRS. Spectacolul are la bază apreciatul roman semnat de Tatiana Țîbuleac, a cărui poveste ne poartă prin memoria unui pictor de succes, în plin proces de autodescoperire prin ochii propriei mame. Regizoarea Mariana Mihu-Plier și actorul Ștefan Tunsoiu dezvăluie o poveste cutremurătoare, de neratat pentru iubitorii de drame. „Contra democrației” este spectacolul pe care Secția Germană a TNRS îl oferă în această lună spectatorilor Scenei Digitale. Alexandru Dabija creează o tragicomedie cinică despre valențele democrației într-o societate care și-a pierdut reperele. Un spectacol-șoc care își pune privitorul în fața unei imagini incomode a sistemelor sociale și politice care îi definesc existența.

Însemnele Înaltului Patronaj al Președintelui României ajung la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, cu ocazia ediției din 2021, deja o continuare a tradiției de instituire. Anul acesta, FITS se va desfășura în perioada 20 - 29 august, tocmai pentru ca publicul să se poată bucura de spectacole indoor și outdoor, în regim fizic și hibrid. Producțiile vor fi jucate fie pe scenele din Sibiu, fie pe scenele teatrelor în care au fost create. Scena Digitală, platforma oficială de streaming FITS, va transmite spectacolele ÎN DIRECT. La acestea se vor adăuga spectacole online înregistrate în prealabil, special adaptate pentru mediul digital, precum și spectacole care pot oferi posibilitatea experienței VR celor care au acasă gadget-urile necesare. „Mulțumesc președintelui României pentru Înaltul Patronaj, Primăriei și Consiliului Local al Sibiului, Guvernului României, Ministerului Culturii, Ministerului Educației, Institutului Cultural Român, tuturor sponsorilor, institutelor culturale, ambasadelor, partenerilor care fac posibil acest mare eveniment. Suntem bucuroși că suntem împreună și că am reușit, iată, după mai bine de un an de închisoare lăuntrică, să continuăm acest miracol al dialogului și al comunicării. Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu vine cu o provocare: haideți să construim împreună speranța!” - Constantin Chiriac, Președinte Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu și Director General Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu

Premierele Scenei Digitale din luna martie completează repertoriul online propus de Naționalul sibian cu două noi producții: „Femei”, concept spectacol Raluca Iani, și „Zeul carnagiului”, în regia lui Bogdan Sărătean. Spectacolele înregistrate sunt disponibile online pe bază de bilet individual, abonament lunar (alături de spectacolele „Tom și Jerry 2.0”, „Felii”, „LIVE”, „Cea mai frumoasă zi”, „Sunt o babă comunistă” și „Autobahn”), sau abonament de 3, 6, sau 12 luni – pentru repertoriul complet. „Femei” – dramă, ironie, umor absurd, tragicomedie „Femei”, spectacol produs de Secția Română a TNRS, invită la o explorare dulce-amară a câtorva frânturi din lumea contemporană prin intermediul unei suite de protagoniste care aruncă noi lumini asupra relațiilor interumane. Dramă, ironie, umor absurd, tragicomedie – toate acestea sunt filtrate printr-o paletă amplă de trăiri, de încercări disperate de a-l înțelege pe celălalt, de momente meschine sau pline de tandrețe, dar și de eșecuri personale care te apropie mai mult de adevăratul tău sine. Relațiile familiale și relațiile colegiale, dar și speranțele și amăgirile de zi cu zi, sunt scrutate cu o privire incisivă și cu o sensibilitate cutremurătoare. Conceptul semnat de Raluca Iani, dedicat profunzimii și frumuseții nemuritoare a sufletului feminin, este un spectacol de neratat în luna martie.

Abonații Scenei Digitale se pot bucura în luna martie de un nou spectacol gratuit oferit de TNRS: „Orhidee”, de Pippo Delbono. Creator nonconformist al scenei internaționale contemporane, Pippo Delbono s-a impus în întreaga lume prin estetica sa specială și prin modul în care reușește să transforme detaliul (auto)biografic în experiențe artistice memorabile care sondează sufletul uman cu o sinceritate frapantă. „Orhidee” este unul dintre cele mai cunoscute și apreciate spectacole care poartă semnătura lui Pippo Delbono, punându-și publicul în fața unei adevărate desfășurări de forțe artistice. Conceput ca un performance caleidoscop în care se întrepătrund monologul, pantomima, tablourile vivante, referințele muzicale și cinematografice, spectacolul oferit gratuit abonaților Scenei Digitale în luna martie invită la o meditație dureroasă asupra destinului uman, elogiind, totodată, frumusețea fragilității care ne definește. Spectacolul este prezentat în limba italiană, cu traducere în limbile română, engleză, franceză, germană, spaniolă și rusă. O producție Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro di Roma, Nuova Scena - Arena del Sole - Teatro Stabile di Bologna, Théâtre du Rond Point - Parigi, Maison de la Culture d’Amiens - Centre de Création et de Production.

Întâlnirea din 24 februarie dintre Constantin Chiriac și Excelența Sa, domnul David Saranga, Ambasadorul Israelului în România, a prilejuit o serie de discuții centrate, în special, pe impactul FITS la nivel internațional și pe potențialul cultural și turistic al Sibiului și al împrejurimilor sale. Totodată, prezența Israelului în programul Scenei Digitale și al ediției Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu din acest an au marcat subiecte importante ale întrevederii care certifică continuarea acestui parteneriat de excepție între Sibiu și statul israelian. Întrevederea de ieri dintre Ambasadorul Israelului în România și Constantin Chiriac, director general TNRS și președinte FITS, a pornit din dorința Excelenței Sale, domnul David Saranga de a discuta despre premisele unui proiect de promovare a Sibiului ca destinație cultural-turistică. Dialogul dintre cei doi a vizat elaborarea unei strategii de lungă durată, în vederea susținerii culturii orașului Sibiu și împrejurimilor sale, bazându-se pe popularitatea Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu care a atras în cele 28 de ediții de până acum numeroși turiști israelieni. În acest sens, FITS trebuie văzut nu numai ca un fenomen de anvergură la nivel european, ci ca un punct de reper pe harta culturală mondială care a contribuit la transformarea Sibiului într-una dintre cele mai atractive destinații cultural-turistice. O contribuție importantă în această direcție, prin intermediul parteneriatului deja existent între FITS și ULBS, constă în elaborarea unei mobilități Erasmus cu Jerusalem Academy of Music and Dance (JAMD), coordonat de Amir Kolben, fost decan al facultății israeliene. Astfel, se vor pune bazele unui Masterat dedicat patrimoniului cultural al bazinului mediteraneean la care vor mai contribui, pe lângă cadrele didactice din ULBS și JAMD, și profesorii din European University din Cipru. Temele de discuție care au urmat au vizat viitorul apropiat al Scenei Digitale și al secțiunilor sale nou implementate, în vederea atragerii unui număr cât mai mare de iubitori de artele spectacolului din întreaga lume.

Audițiile din cadrul proiectului „People Power Partnership” (PPP), un proiect Europa Creativă în care Teatrul Național „Radu Stanca” din Sibiu este partener, au avut loc în perioada 12-14 februarie 2021 la Sala Studio a TNRS. Procesul de preselecție a avut vizibilitate națională, astfel că în această etapă s-au înscris atât tineri din Sibiu, cât și din București, Cluj și Târgu-Mureș. La finalul mai multor serii de audiții, 8 tineri cu vârste cuprinse între 18 și 23 de ani s-au alăturat proiectului în urma selecției realizate de reprezentanții liderului de proiect, Theater Pan.Optikum din Freiburg (Germania). „People Power Partnership” (PPP) se va derula pe o perioadă de patru ani (2020 - 2024), iar cei 8 tineri selectați vor participa, alături de alți tineri din orașele partenere, la crearea unor spectacole destinate spațiului public, sub îndrumarea echipei artistice a proiectului. În urma unui proces de selecție dificil datorat calităților artistice ale participanților, Sigrun Fritsch (regizor), Luka Fritsch (coregraf) și Matthias Rettner (coordonator proiect) au ales 5 tineri sibieni și 3 tineri din celelalte orașe: Alexandru Stângu, Diana Dragu, Enya Mușoaie, Flavia Perșa, Florian Gavarici, George Hădărig, Isabela Haiduc, Luiza Petra. În cadrul acestui proiect, TNRS a reușit să aducă laolaltă elevi și studenți talentați, pentru unii dansul fiind doar o pasiune, iar pentru alții - cariera pe care doresc să o urmeze. Alexandru este student la ULBS, la Facultatea de Științe, Isabela urmează specializarea Artele Spectacolului - Coregrafie, Florian locuiește în Sibiu și studiază la Facultatea de Business Cluj-Napoca, Enya este elevă a Colegiului Național „Octavian Goga”, iar Luiza învață la Colegiul Național Pedagogic „Andrei Șaguna”. Diana studiază în București, la UNATC - specializarea Coregrafie, Flavia face un Master de Arte Performative și Film la Facultatea de Teatru și Film Cluj-Napoca, iar George este student la Universitatea de Arte Târgu-Mureș, Artele Spectacolului - Actorie. Toți formează deja o echipă, întrucât munca pentru noul proiect a început chiar după ce au trecut de audiții. Speranță pentru tinerii artiști în contextul actual al pandemiei Deși în 2021 lucrurile par să evolueze spre bine din punct de vedere al pandemiei, unele restricții vor rămâne valabile în viața de zi cu zi, dar și în lumea artistică. Am învățat însă cum să fim responsabili și cum putem aduce activitățile din online mai aproape de spectatori - o nevoie resimțită de ambele părți ale scenei. Matthias Rettner, coordonatorul proiectului PPP și director al companiei Pan.Optikum, a precizat că „A fost un bun început al proiectului, iar TNRS este un partener cu care colaborăm de foarte mult timp, de mai mult de 14 ani. Pentru noi, să venim iar la Sibiu a fost ca și când ne-am fi reîntâlnit cu niște vechi prieteni.

Scena Digitală își extinde oferta pentru iubitorii de teatru, odată cu inaugurarea unei noi secțiuni dedicate transmisiunilor în direct ale spectacolelor jucate în sălile de teatru. Joi, 18 februarie, spectacolul „LIVE”, regizat de Bobi Pricop, va marca prima difuzare de acest fel și deschide invitația unei experiențe teatrale de oriunde, în aproape aceleași condiții ca pentru sala de spectacole. Biletele pot fi achiziționate cu același preț ca pentru un loc în sală, respectiv 30 de lei, iar intervalul orar disponibil pentru vizionare este conform duratei desfășurării spectacolului. Experiența spectacolului de acasă e acum posibilă Secțiunea ÎN DIRECT a apărut din nevoia Naționalului sibian de a fi alături de un număr cât mai mare de spectatori, în condițiile în care reglementările impuse de către pandemie împiedică o participare extinsă la actul artistic prezentat pe scenă. Astfel, TNRS lansează o nouă invitație publicului său, cea de a asista de acasă la programul desfășurat fizic, în cadrul sălilor de spectacole, și transmis în regim live prin intermediul platformei Scena Digitală. Prin această inițiativă, TNRS își propune să transforme secțiunea ÎN DIRECT a Scenei Digitale într-un mijloc de a crea conexiuni nu doar cu spectatorii sibieni, ci și cu publicul (inter)național. În acest sens, Naționalul sibian vizează ca spectatorii de pretutindeni „să fie părtași” la actul scenic desfășurat la Sibiu, din confortul propriilor case. „LIVE”, regia Bobi Pricop – un spectacol despre percepția realității în era post-adevărului –, „White Rabbit Red Rabbit”, o producție Aurora Nova – o provocare la improvizație pentru actorii Ofelia Popii și Marius Turdeanu – și „O zi de vară”, regia Ofeliei Popii – un spectacol despre frumusețea vieții – sunt primele spectacole transmise în direct pe www.scena-digitala.ro. Un spectacol gratuit lunar pentru abonații Scenei Digitale Începând din luna februarie 2021, abonații platformei, indiferent de forma de abonament aleasă (1 lună, 3 luni, 6 luni sau 12 luni), vor primi gratuit un spectacol de renume internațional în fiecare lună. În decursul anului 2021 vor fi oferite 11 producții cunoscute din repertoriul mondial, adăugându-se ofertei permanente de spectacole. Fiecare dintre aceste spectacole vor fi disponibile pe perioada lunii în curs.

Abonații TNRS – Scena Digitală vizionează gratuit spectacolul „Idiotul”, regia Andriy Zholdak, în luna februarie. Cadoul lunii comemorează 140 de ani de la moartea cunoscutului scriitor rus Feodor M. Dostoievski și este disponibil gratuit posesorilor de abonamente pe platforma TNRS – Scena Digitală, indiferent de forma de abonament aleasă (1 lună, 3 luni, 6 luni sau 12 luni). Spectacolul îl are în distribuție pe Constantin Chiriac, în rolul lui Rogojin, și este disponibil în limba rusă, cu subtitrare în limbile română și engleză. „Am ținut să fac această intervenție publică pentru că în comunicatul precedent despre acest cadou pe care îl facem din toată inima sunt imagini din spectacolul al doilea, pe care l-am făcut la Sibiu cu regretatul Virgil Flonda, un spectacol care a făcut roată împrejurul lumii. Referitor la aniversarea a 20 de ani de când am creat la Kiev, cu Teatrul Napodol și Andriy Zholdak, acest spectacol, îmi dau seama, privind retrospectiv, că a fost o experiență absolut nebunească, pentru că în 25 de zile am învățat toată partitura pe rusește, neștiind limba rusă, neștiind alfabetul rusesc, având numai muzicalitatea limbii pe care am auzit-o în copilărie, fiind născut pe malul Prutului. Acest spectacol, această nebunească experiență, cadoul pe care îl primiți, a fost înregistrat la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu în 2000. Am încercat să ajut publicul din România, în primul rând, iar câteva monologuri le-am spus parțial în română, dar în versiunea oficială și în toate spectacolele în care am jucat în turnee, pornind din Rusia până în Europa și în Asia, rolul a fost interpretat de mine integral în rusă. A fost o mare plăcere să pot să fac un asemenea tur de forță, iar rezultatele au fost magistrale. Din păcate, cel mai mare regret este că spectacolul inițial pe care l-am făcut la Kiev avea loc în spații diferite: prima parte – la Teatrul Napodol, până se mergea la nuntă, iar partea a doua – la Catedrala din Kiev unde avea loc o cununie în toată regula, cu toate ingredientele religioase, unde era un cor de 120 de cântăreți care cântau „Doamne miluiește” în rusă. În acel moment, te așezai instinctiv în genunchi și, când Nastasia Filippovna voia să mărturisească în fața lui Dumnezeu că de bunăvoie și nesilită de nimeni îl ia de bărbat pe Lev Nikolaevici Mîșkin, eu scoteam un strigăt înfiorător: „Nastenka!”.

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu și Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, alături de alte 15 teatre din România și Republica Moldova, se alătură programului „Belarus(sia) Worldwide Reading Project” – acțiune de solidaritate fără precedent cu artiștii din Belarus. Miercuri, 10 februarie 2021, de la ora 19:00, Naționalul sibian și FITS vor prezenta online, pe paginile de facebook și canalele de YouTube spectacolul-lectură „INSULTAȚI BELARUS(IA)”, de Andrei Kuricik, coordonat de regizorul Bogdan Sărătean. Din distribuție fac parte actorii Cristian Stanca, Andrei Gîlcescu, Raluca Iani, Cristina Ragos, Horia Fedorca, Ioan Paraschiv și Cristina Stoleriu. Insultați Belarus(ia), piesă de teatru inspirată de protestele din Belarus La Teatrul Național „Ianka Kupala” din Minsk (directorul Pavel Latușko, fost ministru al culturii și ambasador al Belarusului în Polonia și Franța) a fost demis pentru declarații de susținere a protestatarilor. În semn de solidaritate și-au dat demisia majoritatea angajaților. Pe 26 august 2020, cu doar 20 de zile înainte de a împlini 100 de ani de la înființare, Teatrul Național din Misnk a încetat să mai existe. Trupa s-a reunit într-un subsol, unde continuă să lucreze, difuzându-și spectacolele online. În acest context, dramaturgul Andrei Kureicik a scris, în timp ce mergea la proteste, o piesă despre realitatea în care trăia el însuși, alături de toată țara, folosind ca punct de pornire declarațiile lui Aleksandr Lukașenko și ale Svetlanei Tihanovskaia. Insultați Belarus(ia) este o piesă dură, plină de demnitate și umor, în care pe lângă cei doi candidați la președinție, mai sunt cinci personaje reprezentative, a căror viață a fost afectată în mod tragic de decizia lui Lukașenko de a înăbuși revoluția pașnică a bielorușilor prin violență și tortură. Este o imagine a ceea ce se întâmplă acum în Belarus, dar se poate întâmpla oriunde, oricând, este un strigăt de ajutor și un semnal de alarmă, prin care se dorește conștientizarea de către un public cât mai larg a unei situații concrete și totodată a pericolului reprezentat de orice formă de dictatură. Pe 12 septembrie 2020 a avut loc un prim spectacol-lectură în Ucraina, la Herson, ce a dat startul unui proiect conceput de John Freedman, traducătorul piesei în limba engleză: Belarus(sia) Worldwide Reading Project, care, în ultimele 4 luni, a fost tradusă în 21 de limbi și a contorizat circa 130 de lecturi în peste 80 de teatre din 28 de țări, de la New York și Boston la Hong Kong, Londra, Edinburgh, Amsterdam, Haga, Stokholm, Praga, Budapesta, Vilnius, Tel Aviv, Tbilissi sau Tașkent. 15 evenimente în cadrul acțiunii, pe parcursul lunii februarie Zilnic, în perioada 7 – 22 februarie 2021, la inițiativa Ralucăi Rădulescu, traducătoarea în limba română a piesei, într-unul dintre teatrele partenere va avea loc un spectacol-lectură difuzat online sau jucat live, cu public în sală, în semn de solidaritate cu mișcarea teatrală și cu cetăţenii din Belarus, care protestează de șase luni fără încetare, pentru libertate și dreptul de a organiza alegeri corecte și libere. În data de 7 februarie 2021, declarată de Svetlana Tihanovskaia „Ziua internațională de solidaritate cu Belarus”-ul, în România va începe cea mai mare serie de spectacole-lectură de până acum, din cadrul Belarus(sia) Worldwide Reading Project, în semn de solidaritate cu oamenii de teatru și cetățenii din Belarus. Teatrele partenere, în ordinea cronologică a spectacolelor-lectură:

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu prezintă în luna februarie nu mai puțin de 58 de spectacole și evenimente, atât offline, la Sala Mare, cât și online, pe Scena Digitală sau pe pagina de Facebook și canalul de YouTube al teatrului, dintre care nu mai puțin de 32 de evenimente sunt oferite publicului gratuit. Unele dintre cele mai apreciate titluri din repertoriul Naționalului sibian, dintre care amintim aici o mică parte, vor fi prezentate în luna februarie la Sala Mare a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu: „Contra democrației”, regia Alexandru Dabija; „Felii”, un spectacol de Lia Bugnar, cu Ofelia Popii; „Orb de mină”, regia Bogdan Sărătean; „Cui i-e frică de Virginia Wool?” și „Autobahn”, regia Andrei și Andreea Grosu; „Cerere în căsătorie”, regia Robert Raponja; „Îmi place cum miroși”, regia Șerban Puiu; „Tom și Jerry”, regia Florin Piersic Jr.; „Tattoo”, regia Radu Afrim, „LIVE”, regia Bobi Pricop etc. Dublă premieră ce poartă semnătura de regie a actriței de teatru și film, Ofelia Popii „Cea mai frumoasă zi” - filmul produs de TNRS pentru Scena Digitală și „O zi frumoasă” - spectacolul prezentat în premieră la Sala Mare, în data de 11 februarie, ambele producții având la bază textul dramaturgului Sławomir Mrożek și fiind regizate de Ofelia Popii, cu actorii Ciprian Scurtea și Adrian Matioc în distribuție, sunt premierele lunii februarie la Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu. „Trăim în izolare și murim în singurătate. Destinul este propriul psihic care ne conduce cu o voință ce nu ne aparține. Avem nevoie de celălalt pentru a găsi un scop, un sens într-o competiție care duce la exterminare. Ce înseamnă să pierzi? Ce înseamnă să câștigi? Ce e nevoia asta aproape animalică de a fi câștigător? În câteva clipe, în timpul unei vieți care ține cât o zi, salvarea este râsul. Trăim în clișee, ne construim reguli pe care le spargem ca să construim alte reguli, luptăm pentru libertăți care nu fac altceva decât să ne constrângă. Râsul, el singur, eliberează. Să râdem atunci de viață și moarte, de dragoste și ură, de ideea de om!” Ofelia Popii Filmul „Cea mai frumoasă zi” este disponbil începând din data de 1 februarie pe platforma Scena Digitală și poate fi vizionat oricând și de pe orice dispozitiv, pe bază de bilet sau abonament. Spectacolul „O zi frumoasă”, regia Ofelia Popii, va avea premiera la Sala Mare pe data de 11 februarie 2021. Textul ce stă la baza celor două producții ne aduce în prim plan două personaje și o singură mare problemă existențială – a te sinucide sau nu. O viață devine insuportabilă atunci când destinul ți se dezvăluie ca o farsă permanentă, punându-ți mereu bețe în roate, sau atunci când până și cele mai mărunte capricii îți sunt satisfăcute?

În luna februarie, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu adaugă în repertoriul Scenei Digitale două producții: premiera filmului „Cea mai frumoasă zi”, în regia Ofeliei Popii, și versiunea online a îndrăgitului spectacol „Sunt o babă comunistă”, în regia Marianei Mihu Plier. De asemenea, abonații Scenei Digitale vor avea posibilitatea de a urmări gratuit spectacolul „Idiotul” – un spectacol marcant semnat de regizorul care a revoluționat prin ingeniozitatea și stilistica sa percutantă scena teatrală a ultimelor decenii, Andriy Zholdak. „Cea mai furmoasă zi”, debutul regizoral în film, al actriței Ofelia Popii Cea mai recentă premieră a Naționalului sibian, disponibilă momentan doar în format digital, filmul „Cea mai frumoasă zi” marchează primul proiect regizoral al Ofeliei Popii pentru Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu. Producția ce are la bază textul aclamatului dramaturg Sławomir Mrożek urmărește prietenia spontană a două personaje confruntate cu marea dilemă a vieții lor: merită să trăiești sau nu? O experiență cinematografică de neratat pentru pasionații de întorsături de situație și de momentele de poezie cotidiană prin care vedem dincolo de monotonia lumii în care trăim. Din distribuția filmului „Cea mai frumoasă zi” fac parte actorii Adrian Matioc și Ciprian Scurtea.

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu felicită conducerea Muzeului ASTRA pentru reușita de a accesa Granturile SEE 2014 - 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA și pentru lansarea proiectului „Restaurarea si revitalizarea monumentului istoric Casa Artelor - Centru de activități și resurse regionale (C.A.R.R.)”. Pornind de la inițiativa lăudabilă de a promova patrimoniul cultural material și imaterial al regiunii sibiene prin susținerea și încurajarea artei tradiționale, conducerea Muzeului ASTRA va crea, în cadrul Casei Artelor din Piața Mică, spații pentru ateliere meșteșugărești care vor găzdui workshopuri destinate ucenicilor, dar și viitorilor formatori. Tot astfel, Casa Artelor care va căpăta o nouă identitate, devenind Centrul de Activități și Resurse Regionale (C.A.R.R.), va include un spațiu comercial, o cafenea culturală, un spațiu destinat expozițiilor temporare și evenimentelor culturale.

Primul eveniment online al anului 2021 organizat de Bursa de Spectacole de la Sibiu în data de 21 ianuarie a adus împreună 60 de specialiști din domeniul managementului și artelor spectacolului, din peste 15 țări. Printre cei mai importanți participanți s-au numărat Gilles Doré - Director Dezvoltare Internațională CINARS din Canada; Jean-Baptiste Pasquier - Director de Producție și Dezvoltare Internațională al Teatrului Național din Bretania; Thorsten Andreassen - Director al Stockholm Street Festival și Elle Yan - Coordonator internațional al Asociației de Artele Spectacolului din China. Cu această ocazie, invitații au inițiat o dezbatere amplă pe marginea statutului artelor performative în contextul pandemic COVID-19, menționând o serie de provocări cu care orice instituție de gen s-a confruntat. Temele principale abordate au fost: artele spectacolului și modurile în care au fost afectate în funcție de specific; limitările cu care se confruntă procesul de producție și organizarea de turnee, precum și soluții pentru viitor; soluțiile digitale și online pentru artele spectacolului, în prezent și viitor. Pe lângă presiunile și limitările impuse de măsurile de precauție care au influențat decisiv activitatea și rutina artiștilor de pretutindeni, participanții au încercat să găsească în dimensiunea outdoor o alternativă necesară pentru a asigura continuitatea trupelor și instituțiilor de teatru și artele spectacolului. În același timp, recursul la mediul online s-a dovedit pentru mulți atât o necesitate, cât și un compromis, în condițiile în care teatrul live nu va putea fi înlocuit niciodată de teatrul „digital”.

În 27 și 28 ianuarie, de la ora 11:00 (ora României), Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, alături de partenerii săi naționali și internaționali, vă invită la conferința "This and that and that – The multiple roles of the theatre artist – the double meaning of performative criticism”, conferință despre rolul artistului în societate și necesitatea discursului critic. Evenimentul va avea loc online și va fi deschis de Președintele FITS, Constantin Chiriac, în calitate de Președinte al comisiei conferinței. Cu acest prilej, moderatorul conferinței, criticul de teatru Octavian Saiu, va iniția un dialog împreună cu invitații săi de marcă pe marginea vocației artistului contemporan, a cărui artă trebuie să se plaseze la limita dintre inovație și permanentă racordare la exigențele sociale. Evenimentul se va desfășura live pe paginile de Facebook FITS, TNRS, cea a Președintelui FITS, Constantin Chiriac și IATC Hong Kong, exclusiv în limba engleză. „În prezent, teatrul este într-o continuă schimbare. Între online și offline, dar mai semnificativ între diferitele realități culturale, sociale și antropologice, pe care este obligat să le reflecte și să le integreze. O astfel de dinamică constantă a generat nu numai o serie de variații în ceea ce privește forma și conținutul, dar și un nou profil al artistului de teatru. Așadar, cum rămâne cu criticii de teatru? Recompun doar modelele lor de vizionare și recenzie sau încearcă, de asemenea, să se reinventeze pe ei înșiși, precum și profesia lor? O nouă generație de spectatori s-a angajat să discute despre universul artelor spectacolului, pe care nu îl consideră neapărat drept apanajul unei instituții creative. Ei indentifică - și vorbesc despre - teatralitatea online, în viața lor de zi cu zi, oriunde.

„În numele Teatrului Național «Radu Stanca», al Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, al Bursei de Spectacole și al tuturor structurilor generate de FITS, precum și în numele meu, ca actor și profesor, doresc să transmit, cu ocazia Zilei Culturii Naționale, cu ocazia zilei domnului Mihai Eminescu, cele mai curate și mai frumoase gânduri către toți spectatorii pe care îi avem, din Sibiu, din regiune, din țară, din Europa, din toată lumea. Vreau să transmit, de asemenea, cele mai frumoase și curate gânduri către toți artiștii, toți prietenii, toți oamenii extraordinari cu care colaborăm din România și din lume. Bineînțeles, mulțumirile mele se îndreaptă către toți cei care ne sprijină în tot ceea ce facem. Este un moment de sărbătoare, însă o sărbătoare asumată, și de regândire a ceea ce suntem ca artiști, ca oameni, ca gânditori în acest secol XXI pentru tinerii care ne înconjoară. La mulți ani tuturor celor care trudesc pentru emoția pe care o dăruim spectatorului! La mulți ani pentru toți cei care și-au făcut ca rațiune de a fi puterea și arta de a dărui!” - Constantin Chiriac, Director general al Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu și Președinte al Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu.

Miercuri, 13 ianuarie, de la ora 19:00, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu și Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu aduc un omagiu scriitorului și fondatorului Editurii Nemira, Valentin Nicolau (1960 – 2015), prin prezentarea spectacolului-lectură ce are la bază textul său, în cadrul Secțiunii de spectacole-lectură „Virgil Flonda” . Evenimentul coordonat de regizorul Bogdan Sărătean îi are în distribuție pe actorii Viorel Rață, Mihai Coman, Florin Coșuleț, Cristian Stanca, Pali Vecsei, Cătălin Neghină, Alexandru Malaicu, Raluca Iani și Veronica Arizancu. „Dedicăm spectacolul-lectură cu piesa de teatru «Om fără om (oriunde mă duc, numai de mine dau)» al lui Valentin Nicolau, memoriei prietenului Teatrului Național «Radu Stanca», Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Valentin Nicolau. Precizez că spectacolul a mai fost prezentat ca spectacol-lectură în 2015 la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, iar că marele nostru prieten a plecat spre stele în 13 ianuarie 2015.” - Constantin Chiriac, Director general al Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu și Președinte al Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Lectura de miercuri, o metaforă cu iz mistic despre credință și suferință Într-un bâlci al deșertăciunilor, într-un univers dantesc similar unui decor suprarealist al mizeriei și al cărnii în descompunere, o suită de personaje suferinde își caută propria umanitate. Cine cunoaște adevărul? Cine este cel care (se) amăgește? Încotro să cauți reperele și, mai ales, unde este Dumnezeu în toată această mascaradă a condiției umane? Piesa lui Valentin Nicolau este o parabolă, o metaforă cu iz mistic, despre credință și suferință, care interoghează nevoia intimă a omului de a se pierde într-un ideal absolut. Textul are la bază legenda Scăldătoarei Vitezda (Ierusalim) – lacul în care se pogoară un înger, iar primul om ce se scaldă în apa tulburată va fi vindecat. Opera transpune acțiunea la scară largă – toată lumea așteaptă o minune. Scena evenimentelor este una simbolică și universală, ancorată în realitatea imediată prin semnificații și interpretări. Problematica textului este una socială și, mai mult decât atât, una umană. Autorul creează o lume în care domnește boala și neputința, iar subiecții se hrănesc doar cu speranță, cu așteptarea vindecării. Legătura Om-Dumnezeu este cea pe care se clădește principala problematică a personajelor: își merită ei soarta, boala și moartea? Ne putem oare complace în concluzia că Dumnezeu e de vină pentru toate?

Orice an dificil aduce cu sine piedici, dar și soluții și abilități necesare. După ce anul 2020 a fost marcat în domeniul artelor spectacolului de prima ediție online a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu – printre puținele festivaluri de prestigiu de acest gen din lume care nu și-au întrerupt misiunea în timpul pandemiei – noul 2021 va sta sub semnul speranței. Astfel, în 2021 „Construim speranța împreună” – aceasta este tema ediției FITS din acest an, un an cu la fel de multe provocări, dar, credem cu convingere, cu la fel de multe motive de bucurie.

„People Power Partnership” (PPP), cel mai recent proiect Europa Creativă în care TNRS este partener alături de alte 13 instituții culturale din 11 țări europene, lansează în această lună înscrierile pentru etapa audițiilor din Sibiu. După orașele Lisabona, Loulé, Varazdin și Praga, reprezentanții liderului de proiect, Pan.Optikum Action Theatre din Freiburg (Germania) vor coordona, în perioada 12-14 februarie 2021, procesul de selecție a tinerilor iubitori de hip-hop, cu vârste cuprinse între 18 și 25 de ani. Proiectul „People Power Partnership” se va derula pe o perioadă de patru ani, respectiv octombrie 2020 - octombrie 2024, și este un proiect de teatru participativ, destinat spațiului public, care facilitează întâlniri reale și durabile între tineri, într-un context artistic. Înscrierile la audiții, adaptate noilor generații Înscrierile la audiții constau în trimiterea unui video în care candidații se pot exprima liber în legătură cu pasiunile lor și motivația de a participa într-un astfel de proiect. Pașii pentru înscriere vor fi prezentați în detaliu pe contul local de Instagram al proiectului, @ppp_sibiu, iar evoluția proiectului poate fi urmărită pe pagina oficială de Instagram @people_power_partnership. Înscrierile vor începe sâmbătă, 9 ianuarie, iar data limită de trimitere a înregistrărilor video este 25 ianuarie 2021. Pe parcursul proiectului, 104 tineri, provenind din orașele partenere, vor dezvolta 13 producții independente, dar și un spectacol final, de mari dimensiuni, ce va fi prezentat în turneu, prin cele 11 orașe partenere, în cadrul unor festivaluri internaționale de prestigiu. Audițiile se vor desfășura în format live, în conformitate cu normele sanitare în vigoare, fiind luate toate măsurile pentru siguranța participanților.

Produs de Charity Producers’s Foundation (Ucraina), în parteneriat cu Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, spectacolul „Idiotul”, în regia lui Andriy Zholdak, este cadoul lunii februarie pentru abonații Scenei Digitale. Adaptare a romanului semnat de Dostoievski care a intrat deja în patrimoniul cultural al scenei europene, producția ucraineană este oferită tuturor iubitorilor de teatru, ca omagiu adus marelui scriitor rus, de la a cărui moarte se împlinesc, pe 9 februarie 2021, 140 de ani. Spectacolul jucat în limba rusă, cu subtitrare în limba română, și oferit cadou deținătorilor unui abonament pe Scena Digitală îl are în distribuție pe Constantin Chiriac, în rolul lui Rogojin. Scena Digitală – acces la producțiile TNRS, oricând, oriunde și de pe orice dispozitiv".