FREEDa onorează forța liniștită și rezistentă a unui suflet care continuă să creeze prin durere — o celebrare a devenirii întregi, nu prin evitarea fracturilor noastre, ci prin trăirea deplină în cadrul acestora.
Adesea reprezentată ca o imagine, aceasta este o invitație de a privi dincolo de icon — dincolo de culorile îndrăznețe, corsetele, florile — pentru a întâlni ființa umană care a trăit sub ele. O femeie care a navigat prin durere, iubire, izolare, umor, intimitate, dor, bucurie, curaj, frică și o nevoie neîncetată de a crea.
Frida Kahlo a fost înaintea vremii sale în multe privințe. A respins normele privind rolul femeii în societate, ceea ce ar trebui să poarte o femeie sau pe cine ar trebui să iubească. Cu toate acestea, natura umană și temerile ei au ajuns să o afecteze, la fel cum ne afectează uneori și pe noi. Cu toții avem în noi elemente din Frida.
A fost o pictoriță strălucită, ale cărei opere erau mărturisiri, confruntări și acte de supraviețuire – locul în care spunea adevărul despre viața ei. Se privea mereu și îndrăznea să spună: „Asta sunt eu”.
La fel cum Frida se privea în oglindă, FREEDa devine o oglindă pentru noi. Prin ea explorăm propriile noastre limite – ce ne limitează, ce ne eliberează și ce înseamnă să continuăm să trăim și să creăm atunci când lumea ne impune limite.
„În calitate de coregrafă și de femeie, sunt atrasă de condiția umană. De mult timp simt o rezonanță cu anumite aspecte ale experienței Fridei Kahlo — nu cu imaginea ei de icon, ci cu femeia care se confruntă cu durerea emoțională, vulnerabilitatea și exprimarea de sine. În crearea FREEDa, nu m-a interesat reconstituirea biografiei sau a iconografiei vizuale a Fridei Kahlo. Am fost atrasă, în schimb, de vulnerabilitatea și reziliența ei — de modul în care o femeie marcată de limitări perseverează și de felul în care durerea poate deveni o poartă către creație. Practica mea coregrafică se bazează pe adevărul emoțional, permițând lumii interioare să ghideze mișcarea. Lucrez îndeaproape cu dansatorii pentru a cultiva prezența, precizia și vulnerabilitatea — nu ca pe o etalare, ci ca pe o experiență trăită. Viața Fridei a oferit o lentilă puternică prin care să explorez teme eterne: interiorizare și expresia, fragilitatea și puterea, izolarea și autodefinirea.
Pentru mine, coregrafia este un act de ascultare — a corpului, a poveștii și a ceea ce rămâne nespus. FREEDa ia naștere din această ascultare. Este o explorare a modului în care continuăm să creăm, să ne transformăm și să ne definim în limitele care ne sunt impuse. În cele din urmă, este o invitație de a sta pe deplin în adevărul propriu, fără deghizări.”, Kjara Wurst, coregraf
Despre Kjara Wurst, coregraf
Kjara Wurst este o coregrafă slovenă-americană a cărei creație reunește rigoarea tehnică a baletului cu libertatea expresivă a dansului contemporan și care are un un stil coregrafic distinct, construit în jurul poveștii, autenticității emoționale, conexiunii umane și individualității fiecărui interpret.
Un moment definitoriu al carierei sale a venit la vârsta de 29 de ani, când a fost invitată să creeze pentru Baletul Național Sloven. Această experiență a determinat-o să se dedice în totalitate coregrafiei și procesului de colaborare artistică, care a devenit esențial în practica sa creativă. De atunci, lucrările sale au fost prezentate de companii de dans, teatre, școli și festivaluri din întreaga Europă și din Statele Unite.
În 2010, ea a fondat Kjara's Dance Project, o companie axată pe proiecte, creată pentru a oferi tinerilor dansatori experiență scenică și sprijin în tranziția către o carieră profesională. În cadrul acestui proiect au fost realizate cinci producții de lung metraj și un film de dans, prezentate la Cankar Hall, cel mai mare centru cultural din Slovenia.
De peste douăzeci de ani, Kjara Wurst deține statutul oficial de artist independent acordat de Ministerul Culturii al Republicii Slovenia, o recunoaștere a contribuției sale constante în domeniul artelor spectacolului. În paralel cu activitatea coregrafică, predă la nivel internațional și colaborează cu instituții academice și artistice, continuând să exploreze, prin creațiile sale, adevărul emoțional al mișcării și relațiile umane. Spectacolele sale aduc în prim-plan vulnerabilitatea, prezența autentică și conexiunea profundă dintre interpreți și public.
Un portret vibrant al Fridei Kahlo, unde fragilitatea devine forță, iar identitatea se reconstruiește din propriile fisuri.
.jpg?locale=ro)
%20(1).jpg?locale=ro)
